Entre s'en foutre et en crever 

À travers une galerie de personnages féminins singuliers, Entre s’en foutre et en crever interroge avec humour et rhapsodie les traumatismes que l’on porte et qui se transmettent d’une génération à l’autre. Une vieille dame de 93 ans en train d’accoucher, une jeune femme qui va très bien mais que sa mère envoie consulter des docteurs, une femme médecin hantée par Françoise Sagan… Cinq corps de femmes portent une langue mêlant réel et fantastique, intime et politique.

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Stéphane va mal. Depuis qu’un vieux s’assoit sur elle toutes les nuits, elle ne dort plus. Pourtant, médecin à la Palmeraie, Stéphane n’a pas le choix : tous les matins, elle doit aller bosser, soigner, prendre soin. Alors Stéphane clope, boit du café et parle avec Françoise Sagan, qu’elle traverse tous les matins pour aller à l’hôpital. Ou peut-être est-ce son parc (qu’elle traverse).

Stéphane n’est plus très sûre. Qui va mal ? Elle ou les autres ? Et qui croire ? Mamé, 93 ans, qui accouche à la Palmeraie d’un petit Mike mort-né, ou Joséphine, sa petite fille obèse hyper canon, qui se fait inciser par Daronne, bien décidée à lui poser un anneau gastrique « pour son bien » ? Opérer, vivisectionner, ouvrir, trancher dans le gras ne pourrait bien servir à rien, quand les fantômes du passé viennent hanter les nuits et qu’un mystérieux homme noir bleuté se présente à la porte, qui pourrait bien être le fantôme d’un autre enfant, « dommage collatéral » d’un conflit qui ne passe pas. Claire Barrabès explore là la transmission des traumatismes, et l’épigénétique. Elle s’appuie également sur ses précédentes recherches autour du viol comme arme de guerre.

Note d'intention

À la lecture de Entre s’en foutre et en crever, il m’a semblé qu’avec ce texte, Claire Barrabès touchait à une précision et une intensité peu communes. Le texte m’a plu par sa dimension d’enquête historique, de recherche de sens à travers les générations, par les assignations que ce texte raconte sur le corps des femmes, à l’intersection de l’intime et du corps politique. La précision de la langue, rythmique, rhapsodique, apporte une musicalité qui amène un espace théâtral poétique évident. J’ai eu donc l’envie de porter ce projet au plateau, de faire entendre et donner à voir ces méandres de la mémoire, cachée, révélée, en travaillant sur les tableaux et les espaces. Anne Monfort

DATES DE REPRÉSENTATION

© Vicnt 

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